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Un moment magique à La Licorne Noire à Nantes !
SAMEDI 8 MARS 2025 à la Licorne Noire à Nantes,
LA TABLE RONDE
Pour la Journée de la Femme, j’ai eu l’honneur d’être invitée par le nouveau bar Afro-Caribéen à Nantes. J’ai eu la chance de participer à un talk dirigé par @mariebeyonce, en compagnie des DJ citées ci-dessous et de la professeure et historienne à l’Université de Cergy @lisselquiroz.
Ensuite, j’ai animé une initiation Twerk et la température a rapidement monté sur le set des talentueuses DJ @sugartantine, @ainoha et @ladiablariottt_ ! L’énergie était folle, les applaudissements étaient là, et la vibe était tout simplement incroyable !
Un grand merci à toutes les femmes puissantes présentes, à La Licorne Noire pour leur accueil chaleureux, et à Laura et aux djs pour la musique qui a enflammé la scène !
Revivons ensemble ce moment dans cet article !
#Twerk #LicorneNoire #DJSugar Tantine #ladiablariottt_ #ainoha #Danse #VibeDeFolie #ÉvénementInoubliable
La table ronde « Perreo, Twerk, Reggaeton » explore l’émancipation à travers la danse et la musique.
L’émancipation en mouvement » explore l’impact de ces pratiques culturelles sur l’émancipation, en particulier des femmes et des communautés marginalisées. À travers des danses comme le perreo et le twerk, ces mouvements incarnent une revendication de liberté corporelle et de réappropriation de la sexualité, en brisant les stéréotypes et en remettant en question les normes sociales. Le reggaeton, en tant que genre musical populaire et inclusif, porte également un message de résistance et d’autonomisation. Cette table ronde offre un espace de dialogue pour déconstruire les idées reçues, célébrer la diversité de ces formes d’expression et réfléchir à leur rôle dans la transformation sociale.
Tout d’abord, nous avons eu l’honneur d’être invitées par Laura Nathan-Alphonse, Co-gérante de La Licorne Noire, un café culturel et bar festif. Laura, en tant que chargée de la programmation culturelle, a eu l’idée brillante de mettre en avant la culture afro-caribéenne dans l’espace de la ville de Nantes.
Cette initiative a permis de réunir un panel riche et diversifié de personnalités pour cet événement.
La table ronde a été animée par Solange Maribé, journaliste culturelle qui a su encourager les échanges et renforcer la cohésion entre les intervenantes. Grâce à son approche bienveillante et dynamique, elle a facilité une discussion fluide et constructive, permettant à chacune de s’exprimer pleinement. Elle a créé un espace de dialogue ouvert, où chaque voix a trouvé sa place, ce qui a été essentiel pour la qualité de notre échange.
Présentation des invitées
Patricia Badin
Patricia Badin – Artiste, Performeuse et Activiste du Twerk
Patricia Badin est une artiste et performeuse guadeloupéenne, reconnue pour son engagement dans la promotion du twerk en tant que pratique antipatriarcale et anticoloniale. Depuis plus de dix ans, elle intègre cette danse dans ses performances, mettant en avant l’émancipation corporelle et l’expression personnelle. Elle anime également des cours de twerk à Paris, favorisant l’inclusivité et la diversité au sein de la scène urbaine.
Le twerk, pour Patricia, est bien plus qu’une danse. Elle considère cette pratique comme un outil de libération corporelle et une forme d’expression des femmes, notamment dans des espaces où elles sont souvent marginalisées.
Le twerk est pour elle une forme de résistance et un acte militant pour la réappropriation du corps féminin.
Selon ses mots : « Cette danse est une danse de femmes. C’est une danse d’empowerment, c’est une danse de résilience, une danse militante. » (La 1ère)
En 2023, elle a collaboré avec l’artiste Hey Bony pour la sortie du single « Booty Coquin« , un morceau vibrant qui réunit l’énergie du twerk avec la musique contemporaine, disponible sur toutes les plateformes musicales.
Styliste et Icône de la Nuit Parisienne
Patricia Badin n’est pas seulement une performeuse de twerk. Elle a également évolué en tant que styliste et est une figure incontournable de la nuit parisienne. Elle a dansé au Palais Garnier sous la direction du chorégraphe Dimitri Chamblas pour l’événement célébrant les 70 ans de la maison Longchamp. Cet événement a mis en lumière sa polyvalence artistique, où elle a fusionné mode, danse et art de la performance. (Dimitri Chamblas)
Le Twerk Alert Crew
Patricia Badin est également la fondatrice du Twerk Alert Crew, un groupe de danseuses engagées dans la promotion du twerk comme acte d’émancipation. Leur objectif est de partager les bienfaits de cette danse et de promouvoir la sororité et la confiance en soi. Le Twerk Alert Crew se produit dans de nombreux spectacles et festivals à travers la France, contribuant à l’essor de cette pratique dans la scène artistique et sociale actuelle. (La 1ère)
Une Visibilité Internationale
Le parcours de Patricia Badin a été largement couvert dans des médias de renom. Elle a notamment été mise en avant dans Le Monde et sur France 1ère, où son engagement pour le twerk comme une forme de résistance et de libération a été salué. Elle a aussi participé à des articles pour Jeune Afrique et Radio Nova, dans lesquels elle explique comment le twerk peut être perçu comme une réponse à l’oppression historique des corps noirs et féminins. (Le Monde) (Jeune Afrique) (Radio Nova)
Pour découvrir son univers musical et artistique, vous pouvez consulter son profil Instagram où elle partage régulièrement ses projets et performances.
Lissel Quiroz
Lissel Quiroz – Professeure d’études Latinoaméricaines à Cergy Paris Université. Spécialiste de l’histoire des femmes et de la santé en Amérique Latine.
Lissell Quiroz est une historienne et professeure d’études latino-américaines à l’Université de Cergy-Pontoise. Née à Lima, elle a déménagé en France, où ses recherches se concentrent sur l’histoire des femmes, le féminisme et la santé en Amérique latine. Elle est l’auteure de « Féminismes et Artivismes dans les Amériques (20ᵉ – 21ᵉ siècles) », publié en 2021.
En plus de ses travaux académiques, Lissell Quiroz est active dans le domaine des médias et de la diffusion de la pensée décoloniale à travers divers podcasts :
« N’Autre Histoire » : Dans ce podcast, elle aborde des sujets liés à l’histoire et à la culture, en mettant l’accent sur des perspectives alternatives. Par exemple, un épisode récent se concentre sur l’histoire de la musique.
« Au fil des luttes » sur Radio Parleur : Cet épisode, intitulé « Lissel Quiroz : Penser l’héritage colonial au présent, autrement », explore comment la période coloniale influence le présent et comment en sortir. citeturn0search8
« Diasporas & Imaginaires des Luttes » sur The Funambulist : Dans cette mini-série, elle met en valeur les récits de diasporas en France et de groupes sous domination coloniale française, en se concentrant sur les cosmovisions péruviennes.
« Pensées et pratiques décoloniales » sur Afrotopiques : Cet épisode, enregistré à la Gaîté Lyrique, discute de la pensée décoloniale et de l’économie depuis les Suds.
Entretien sur la pensée décoloniale : Une interview où Lissell Quiroz explique ce que recouvre la pensée décoloniale.
Ces contributions médiatiques illustrent son engagement à diffuser et à discuter des théories critiques et décoloniales, enrichissant ainsi le débat public sur ces sujets essentiels.
Sugar Tantine, de son vrai nom Julie, est une artiste martiniquaise engagée dans la scène musicale urbaine. Née et élevée en Martinique (FWI), elle s’identifie comme une féministe afro-queer. Elle est active sur Instagram sous le pseudonyme @sugartantine, où elle partage ses projets musicaux et ses performances.
SUGAR TANTINE
En septembre 2024, elle a été invitée sur Radio Vacarme pour une émission spéciale. Elle a également participé à des événements tels que « Cagole Nomade » au Petit Bain en octobre 2024 et au Hasard Ludique en décembre 2023.
Pour découvrir son univers musical, vous pouvez écouter ses morceaux sur sa page SoundCloud.
Aïnoha Da Cruz
LA DIABLA
Camino Cassinelli, connue sous le nom de scène DJ La Diabla, est une DJ et artiviste franco-argentine engagée dans l’exploration de la fête et de la danse comme espaces d’émancipation. Elle est à l’origine de La Diabla Soundsystem, un projet qui allie musique, danse et résistance, en proposant des sets inspirés des cultures caribéennes et des rythmes endiablés.
Son credo, “Sin perreo, no hay revolución” (“Sans perreo, il n’y a pas de révolution”), reflète son engagement à utiliser la danse, notamment le perreo, comme moyen d’expression et de libération. Elle a notamment participé à des événements tels que celui au Pannonica, où elle a partagé la scène avec Son Con Cuero, offrant une expérience musicale riche en rythmes afro-cubains et caribéens.
Pour découvrir son univers musical, vous pouvez écouter ses mixes disponibles en ligne, comme “South Global Disco Funk” et “Diablita en vinilo • Rythmes Caribéens 40’s-50’s-60’s-70’s-80’s – Baila mi onda”.
